音乐能代表一种回忆......
等了近20年终于看到现场版的《歌剧魅影》了，非常精彩非常精彩！！！！
特别是 ...
burt5177 发表于 2012-1-15 00:30

歌剧魅影 - All I Ask Of You

四分钟  Four Minuten   又译：情键四分钟




2006年，第九届上海国际电影节，德国影片《四分钟》作为电影节谢幕影片，在放映后便大受好评并且夺得最佳影片金爵奖。评委会主席吕克·贝松幽默地表示：“我们只用了不到4分钟的时间就决定把这个奖颁给《四分钟》！”吕克·贝松对该片评价说：“《四分钟》深入浅出地讲述了一个艰涩、感人肺腑的人生故事。主角的演技细腻精湛，配角塑造的形象也很生动。影片中，老师与学生、看守与犯人、过去与现在，交错从容，掌控得当，给人以震撼。”

《情键四分钟》，一部描述音乐与人性的感人电影。性格火爆叛逆，却拥有钢琴弹奏天赋的珍妮，帮男友顶替杀人罪入狱，服刑期间还痛失胎儿，就在人生不断遭遇打击的时候，在监狱教琴多年的老妇人克鲁格坚持要把这位在众人眼中视为无可救药的钢琴天才推向钢琴比赛的舞台，两人在教学之间，开始诉说彼此的过往人生，两个人从冲突对立到了解体会，交织出一段感人落泪的情谊。克鲁格夫人是个同性恋者，自己的爱人很久以前就死了，但她还爱着她。克鲁格夫人的爱人是个共X党员，因为同伴受不了严刑逼供把名字供了出来而被捕。那个女孩被判了绞刑，尽管当时的炮火轰倒了绞架，纳粹还是想办法把她绞死了。克鲁格夫人在那个隐蔽的地底亲眼看见了爱人被吊起来的尸体，从此，她就在监狱里教钢琴，一教就是６０年，不愿离开。  

整部影片的重点就在于最后的那四分钟。比赛的晚上，德国歌剧院的舞台，聚光灯打在一个矮个子女人身上。那绝对不是一位钢琴家的站姿，甚至连演出服都穿的很不得体。她歪斜着注视舞台中央的钢琴。这时，警察已经进入后台，随时准备逮捕杰妮，那是一场只有四分钟的演出。华丽的舞台上，舒曼的经典曲目A小调钢琴协奏曲只弹了两个乐句就变调了，响起的是杰妮最爱的黑人音乐。在演奏中，杰妮的手指不仅在琴键上飞舞，还挑动钢琴的琴弦来使音色更赋变幻的色彩，双手有节奏地拍打琴岸、脚则在地板上打鼓点来加强节奏。这是一场从来没有人见过的演奏，这是一场扣人心弦精彩绝伦的演奏。台上的杰妮就像一只美丽的黑蝴蝶，在这克鲁格夫人为她争取的４分钟里傲然飞舞，这是段堪称邪恶与狂想的精彩表演，它绝望痛苦，充满最大限度的愤怒，最酣畅淋漓却没有眼泪的宣泄。在于观众错愕的表情之后是震惊的掌声与欢呼，倚靠着钢琴的杰妮终于有所慰藉与感激，那一刻一切得到原谅，她带着友善优美的笑容谢幕，尽管她用公主般优雅的弧线鞠躬后立刻被冰冷的手铐缚上枷锁......   

值得一提的是杰妮的扮演者汉娜.赫斯普朗，这位新生代演员，现实生活中看起来是一位十分清纯的女孩，而在《四分钟》中，能够把精神世界孤独痛苦、行为暴虐、而又才华横溢的杰妮演绎得如此传神，令人叹服。尤其令人刮目相看的是，影片中的钢琴独奏，正是由她本人亲自演奏的。没有前面的铺垫，就不会有四分钟的震撼效果，那样传神，若不是她亲自演奏，也不会如此出神入化。用音乐表现不堪回首，用音乐为自己的生命回归温暖的怀抱。




影片的原声音乐更是一大亮点，它汇整了跨越好几世纪的类型音乐，凝聚犹太音乐Klezmer、巴哈/莫札特音乐、酒吧音乐、传统摇滚乐、北非音乐、重金属摇滚乐等不同类型音乐的动心音乐。影片中每个画面都有戏，但是却沒有一个点被说清楚，这些庞大的故事背景，最后全由钢琴声适时的彻接串起，让故事的进行免于过度零碎而杂乱。影片尾声那四分钟融合了古典、摇滚、犹太音乐的精彩演奏，更是弥补了故事没有说清楚的部份，只靠杰妮的肢体语言和狂放音乐，为全片做了一个最完美的结束。


四分钟的精彩钢琴演出-- Jennys Abschlusskonzert




Right Into My World   《情键四分钟》插曲





昨天陪小儿去看了一年一度的贺岁动画片《喜羊羊与灰太狼》，动感的音乐，高清的画面，高科技的动漫制作，狼与羊这对天敌也例行在新年之际携手合作上演一出共歼敌保家园的温馨大片，整个影院时不时地响起孩子们欢乐的笑声。而我的小时候最喜欢的是看露天电影，每次有这样的机会，总是早早地吃过晚饭，带上小凳子去广场上占据最佳位置，然后度秒如年地等待着。至今清晰地记得当时的电影总有光透过胶片产生的颗粒感，胶片齿孔定位时偶尔会产生的轻微颤动，还有放映机的嗒嗒作响声......多么美好且温暖的记忆呀。

意大利北部阿尔卑斯地区有座小城，叫克雷莫纳，是全世界几乎所有的提琴制作人心中的圣地。因为，斯特拉迪瓦里、阿巴蒂、瓜尔奈里这样的绝世提琴都来自这里。而直至今日，人们即使动用了最先进、最现代的仪器，仍然未能探索出克雷莫纳提琴的奥秘。据说，克雷莫纳的制琴大师们在给提琴上漆之前，会将提琴带到自己的卧室相伴而眠数日，待到与提琴心灵共鸣后，才决定给提琴上何种色涂何种漆。在电影《红色小提琴》中，那把充满灵性的红提琴，来自大师尼古拉.阿玛蒂的双手，以及那位难产而亡的美丽女人久久不肯凝固的血滴。虽然，从现代科技的角度来看，提琴沾上了鲜血可不是件好玩的事情，但谁又敢断然否认：艺术家奇思妙想中的鲜血与油漆、毁灭与救赎、死亡与永生、信念与命运中所蕴含的神秘的真实。

在现今珍藏的克雷莫纳小提琴中，有一把叫做“吉普森”的制作于1713年的斯特拉里瓦里小提琴，这把琴在将近三百年的时间历程中，也曾历经劫难，最终因缘际会，重见天日。而这把琴，就是一把涂着特殊耀目红漆的“红色小提琴”。







The Red Violin / 红色小提琴
　　

十七世纪，意大利克雷莫纳，提琴制造大师尼古拉·阿玛蒂为迎接儿子的诞生，制作了一把镶嵌红宝石的巧夺天工的小提琴，希望他的孩子将来能带着这把琴成为一个杰出音乐家。临产的妻子因为不安而进行了命运的占卜，谁知随着五张塔罗牌的一一翻开，一把血色的小提琴伴随华丽圆润的琴音，流淌在三百年时空的缝隙中，陆续讲述了五个传奇......



第一张牌：月亮，预示着“漫长的旅途”。
就在尼古拉正准备完成小提琴时，噩耗传来，妻子死于难产，孩子也不幸夭折，所有的关于幸福和未来的美好希望被无情扼杀。满月的月光下，尼古拉点燃了工作台的蜡烛，为这把寄托了对妻子和孩子的痛苦怀念的小提琴上了最后的漆。



第二张牌：倒吊人，危险，虚弱，疾病有很多的灾难。
红色小提琴流落到一家孤儿院。在这里，教士们教每个孩子拉小提琴。这把小提琴就与其他琴一起在孩子们的手中代代相传。终于，一百年后，教会中出了个音乐神童，拉的就是这把红色小提琴。教士们看出这个小男孩拥有超凡的音乐才能，于是把他介绍给当时盛名远扬的法国音乐大师乔治-普辛。乔治也发现这孩子果然是块天然美玉，决定带他参加皇室为寻找年轻音乐家而举办的比赛。赛程越来越近了，乔治每天加紧督促卡帕斯练琴，不过他很不满地发现这孩子对手中小提琴的迷恋程度简直到了不可思议的程度--他甚至睡觉的时候都要抱着它睡！乔治不愿意看到他这样，于是他试图把小提琴从男孩手中拿走。结果，就在大赛开始之际，卡斯珀却突然倒在舞台上，再也没有起来......



第三张牌：恶魔，一段生命周期，在群山、大海和生命中，色欲和精力不断被释放。
被掘开的坟墓。一群吉卜赛人用红色小提琴演绎欢快的舞曲；红色小提琴从群山到遍野，从草原到大海，从男人手里到女人手里，从年轻人手里到老人手里，游走在时间的走廊——直到遇见了有着魔鬼天赋的英国音乐演奏家波普。女作家的爱恋让波普灵感无穷，使他的演奏充满了激情和旺盛的生命力，成为了牛津最炙手可热的音乐家。女作家开始了漫长的俄国之行，小提琴家的源泉开始干涸，为此他向爱欲的魔鬼投降，开始了一段新的恋情——仅仅是为了让红色小提琴再次发出激昂的乐音。蔚朵瑞归来，背叛的琴音从小提琴家的卧室中传出。一时间，嫉恨崩泻，红色小提琴被子弹击中，波普自杀，恶魔的演奏就此终止。



第四张牌：审判，在一个当权者面前的大审判中，你将被判有罪，小心火焰。
又过了一个世纪，红色小提琴来到了中国。此时的中国，正处在红卫兵、忠字舞、大字报打击资产阶级腐朽堕落的年代。小提琴作为西方资产阶级的文艺工具，也被打上了堕落、庸俗和反革命的印记。烈火中，无数燃烧的琴弦爆裂出绝望的哀号。红色小提琴却有幸与其他有限的几把琴被一个不忍抛弃艺术信仰的音乐教师偷偷保护了下来，一起接受着时代赋予的痛苦煎熬。

　　

第五张牌：死神（逆位），你的旅程结束了。但现在的你很强壮，如森林的大树一般，在你的命运里，我看到了重生。
最后一张牌翻开，红色小提琴重见天日，与其他幸存的琴一起，被送到纽约拍卖。拍卖会上叫价激烈，但最终被卖走的实际是一把复制品。真品被鉴定家带回家送给女儿作礼物。红色小提琴将继续歌唱，等待它的下一个百年......



影片的末尾，我们也终于看到了尼古拉完成红色小提琴的最后过程：在作坊，割下妻子的头发做成毛刷，饱蘸妻子鲜红的血为小提琴上了最后的漆，将爱妻融合在红色小提琴中，成为了小提琴的魂魄。谜底揭开：红色小提琴，不但寄托了希望和怀念，更多被注入的是生命和爱——时间无法磨灭的东西。红色小提琴所拨奏的旋律，早已超越了四个八度的音域，演绎着思念的爱、依赖的爱、疯狂的爱和信仰的爱和传递的爱，在时光流逝的洗礼中，飘扬深情的乐音。电影中的红提琴最终安然听从了命运的召唤，完成了自己最初的使命；因此，现实中真实的红提琴“吉普森”终于挣脱了命运的束缚，找到了属于自己的真正位置。也因此，杜普蕾的克雷莫纳提琴“戴维朵夫”在马友友的手中重新焕发生机。也因此，世上一切不可能均有变成可能，也因此，我们得以在袅袅余音中继续着命运之旅。

正如影片的导演弗兰索丝.吉哈德说：“电影也是一种音乐，不管电影中有没有音乐的内容。”这部电影从结构上来讲，就象是一部完整的交响曲，片中五个不同的时空，就象是交响曲的五个乐章，谱写出神秘、深遂、浪漫、惊悸、温暖、舒坦的命运之曲。 而音乐，在这部关于永恒、关于命运、关于人与物神秘交织的影片中举重若轻。 然而究竟是谁让这把“红色小提琴”原音重现呢？乃是美国小提琴偶像约夏·贝尔，用琴弓写下这令人赞叹的答案。而约夏·贝尔本人也是一位斯特拉迪瓦里小提琴持有者，这把制造于1713年的这把名琴也有着与影片中的红色小提琴一样的传奇经历，这把曾经是小提琴大师胡巴马的用琴在上个世纪在维也纳和卡内基被人偷了两回，后一次1936年，盗窃者自己收藏五十余年，带着它去餐厅和咖啡厅演奏，直到去世后这个秘密才公布于世。电影原声几乎都是小提琴优秀的单曲，曲风从文艺复兴到巴洛克到现代华丽的炫技，配乐中展现了小提琴演奏的多重面貌，包含吉普赛装饰奏、练习曲、还有一首长达17分钟的小提琴恰空等多种曲式和挑战演奏技巧的乐句，在剧情中配合小提琴历经数人之手的漂泊传奇经历发挥得淋漓尽致。






提琴是种很特别的乐器，乐音最接近人声，造型也像极了一个女人完美的背部曲线——从圆滑渐宽的双肩顺延到细润的腰部再到胯部的自然蔓延，波浪似的琴柄如同弯曲、纠结的发丝， S形的音孔像是女人背脊上的两条淡淡的沟壑。这种小提琴独有的光滑，想必是无数人迷恋它的原因之一。小提琴家祖克曼说：“小提琴不是一件工具，它有着很浓的情感。它是我的一部分，是我的延伸。”大提琴家马友友说：“我相信提琴是有灵魂的。”虽然现代制琴业颇为发达，但提琴家们梦寐以求的仍然是三百多年前的克雷莫纳提琴，也许因为那些琴，淌过岁月的河流，凝聚着时间的智慧，以及数代人的精血，就象电影中这把红色小提琴。



Anna's Theme  




影片的配乐由John Corigliano担任，在音乐上，以Anna's Theme为主轴，衍生出所有的音乐内容，Anna是故事中，提琴制造名师的妻子，红提琴即是因Anna与Anna腹中小孩的死而诞生，有这样一段悲伤的渊源，使的Anna's Theme同时也是红提琴的主题，因为Anna的灵魂与红提琴仿佛结合成一体，一同走上跨越时间与空间的漫长旅程。在电影中，Anna's Theme是Anna时常哼唱的一小段旋律，像是Anna为腹中孩子吟唱的摇篮曲，John Corigliano即以Anna的吟唱为起点，进而将这个旋律发展成一篇凄美哀怨，神秘深幽的提琴乐章，揭开红提琴传奇的序幕。


The Red Violin":Chaconne for Violin and Orchestra




John Corigliano将配乐中的代表性段落，结集成一首长达十七分钟的演奏曲The Red Violin': Chaconne For Violin And Orchestra ，是集大成的代表作，仿佛这部配乐，就是由这首名为《The Red Violin》的演奏作品发展而来。旋律中出现大量不协和音程与和弦，乐队的伴奏也是如此，象是表达了红提琴所遭受的种种磨难，但是在中间时不时有安娜的主题，那应该是她的护身符，使她在漫长的旅途躲过了一劫又一劫，依然在潇洒的歌唱着安娜的主题。 






　　

【歌剧魅影25周年音乐会】我只有这张蓝光片。

（恶灵骑士）中凯奇变身那段合唱好振奋人心！

（尘封核爆）里那段投放‘瘦仔，胖仔’的莫斯科交响乐团演奏，非常好听！

四分钟是我每学期比介绍一部片子。

黑鹰计划,..男人的电影，片尾曲＂等待＂估计是第一次听不一定喜欢的那种，越听越上瘾。

黑鹰坠落 Black Hawk Down 又名: 黑鹰降落 / 黑鹰计划 / 黑鹰15小时




《黑鹰坠落》这个原名，因为“Black Hawk Down”本来就是当时美军士兵用无线电向指挥部报告UH-60被击落时说的原话。电影是以1993年10月3日美军特种部队在索马里被伏击的那次事件为背景的，而电影剧本是根据费城新闻报记者马克·鲍顿(Mark Bowden)的同名纪实文学《Black Hawk Down》改编而成。2002年的《世界军事》有一篇文章对这电影做了很详细的背景介绍，外国军事界又把这次行动称为“摩加迪沙长跑”。

                                                                       
由于救援队的车辆太少，有一部分人不得不跑回巴基斯坦驻扎的体育场，这就是著名的“摩加迪沙长跑”
                                                               
1993年，索马里饥荒，美国在非洲索马里展开了军事行动。这次军事行动的目的是协助联合国在当地进行人道主义援助，同时消灭当地军阀和反政府武装。其中最重要的一次任务发生在首都摩加迪沙，由美国陆军游骑兵部队和三角洲特种部队合作进行，目的是捉拿索马里军阀头目艾迪德及其政府幕僚。但是由于准备不充分以及情报错误，导致抓捕行动陷入混乱，两架美军160航空团的UH60黑鹰直升机被先后击落坠毁，直升机上的幸存成员陷入民兵的包围之中，抓捕行动随即变成拯救行动。美军在摩加迪沙陷入索马里民兵甚至平民的重重围攻，激战15小时才在巴基斯坦维和部队掩护下撤回安全区，共有20名美军士兵在行动中丧生，而索马里平民和民兵伤亡超过1000人。经验丰富的三角洲部队老兵和年轻的游骑兵部队官兵在并肩作战的过程中，弥补了彼此之间的隔阂，领悟到战友之间生死之交的兄弟情谊，也感受到战争的残酷。

                                                                          

影片以真实的战争元素，将残酷的战争场面展现在观众面前：洒落在索马里首都摩加迪沙街头那堆积如山的弹壳，全民皆兵的城市战场，没有麻药情况下深入骨盆的动脉止血，明知不可为为之的战地救援……影片适时而起、恰如起“氛”的背景音乐更是起到了烘云托月的作用。《黑鹰坠落》配乐，是我本人较喜欢的Hans Zimmer的作品。电影音乐中时时可感受到的旋律和吟唱，于影片惨烈的影像画面之外，另辟一片飘逸、空灵的境界，引人莫名的思绪滑入沉静的天际，一场无根的战争，一群不知为何而流血的士兵，让人顿生无尽感慨”。

                                                                           

就像当年的《拯救大兵》一样，《黑鹰坠落》也在撼人心魄的故事情节中加入了极具人性化色彩的战争描述，在感动着无数影迷的同时也深切的使我们有一次体会到了和平的可贵。《黑鹰坠落》它不是描写一个英雄，它是在讲述一队英雄。一支部队是如何在困境中互相帮助和互相救援，最后得以脱离困境。而且这队英雄他们不是神，他们是人，他们会害怕，他们会受伤和死亡，他们会失败，并且承认自己的失败。但是即便失败了，他们依然是英雄，因为完成了他们应该完成的东西，通过努力和协作他们从困境中挣脱出来。他们的英雄不是体现在他们的胜利，而是体现在他们处于困境中的团队协作和坚持！

关于战友情的描述向来是美片最煽情之处，游骑兵和三角洲出发之前说过一句话：不要丢弃你们的战友。看来作战自私的老美其实对于战友之间的情谊是相当的重视的，“战场上不可以丢弃你们的战友”，是被写进了美军作战手册的原则性问题。在被RPG-7火箭弹击中了尾桨的黑影坠毁之后，战友之间守望相助的品质则更加浓厚，对于纪实的片子来说，黑鹰坠落能表现出这些更是难能可贵。片中最让我感动的是盖瑞森少将在士兵们出发前说的那句：祝你好运！大兵们，小心点，每个人都要回来啊！还有就是美军第十山地师增员前往救援时所说：无论生死，所有弟兄都要回来，决不放弃任何一个同胞。不管这支军队是一支什么性质的军队，不管这支军队执行的是什么任务，在军队中这种战友情是非常值得提倡和歌颂的，是经过血与火洗礼而形成的特殊的感情 ，是每一个当兵的永远的珍藏 -- 所有弟兄都要回来。于是乎有一个机枪手被炸得只剩下一半身子，但他的战友依然冒着枪林弹雨把他的半截尸体抬回战车里面。 这道理于战争是如此，于人生不也如此吗？

影片为观众全方位地解剖了一场局域战争，提供了整个战事的透视图。我们看到了战争残酷，战争的险恶，战争的瞬息万变，战争中的人性扭曲……。孙子曰：兵者，国之大事，死生之地，存亡之道，不可不察也。在战略上藐视敌人，在战术上却不可不重视敌人。索马里事件充分暴露了美军在地面作战的劣势，使美军看到了城市作战方面的不足，美军吸取教训，日后无论是伊拉克、科索沃还是阿富汗，都采用非地面接触战术，即空袭战。


                                                                     
                                                                            游骑兵臂章



影片的序幕接连出现了两句文字，分别是“本片由真实故事改编而成”和“战争带来的只有死亡----柏拉图”。它一开始就很清楚地告诉你，这就是历史，这就是历史告诉我们的！而在片尾它又用长长的文字引摘了《大英百科全书》上的一篇记录，详述了美国在参与索马里亚战争的经过以及间接检讨了克林顿在这次战争中的过失和错误。而历史唯物主义认为，“战争既非从来就有，也不是永恒的。”我愿意相信它。希望世界能等到人类社会平等的那天，人与人间的斗争不会蚕食善良的人们的心。那真的需要我们每个人从心底热爱和平，抵制战争。



                                                                           




Leave No Man behind  电影原声

第一次看这部电影的时候，由于导演精湛的影像控制能力和高超的节奏调控水准，加上影片双方正面刀血相见、枪炮相对的故事，惨烈、血腥的2个多小时，使我一开始过多地注意了画面的本身，而略微忽略了一些画面以外的东西， 直到后来一次偶然的机会在没有电影画面的环境下安静地倾听了同样精彩的15首原声配乐， 我才被音乐指引着并真切的触到了那份忧郁，一种经过血与火洗礼的忧郁，一种生死对决的忧郁；也透过音乐仿佛看到了战争的神秘、危险、诡异，也看到了黑鹰坠落时的幻化光影。

Minstrel Boy    电影插曲

美国殖民地建立初期，大量爱尔兰移民因为躲避饥荒而来到美国。这些爱尔兰移民多数都处在社会中下层，很多都被英国殖民者视为流寇草民而倍受迫害。南北战争的时候，大量爱尔兰人将之视为提升社会地位的机会，因而纷纷入伍为北方军效力。这时大量歌曲被创作出来，而其中流传最广的，就是这首《Minstrel Boy 吟游男孩》。这也是一首叛逆的歌曲。MINSTREL BOY本来是19世纪爱尔兰诗人Thomas More的诗，他早年参加过爱尔兰独立运动，此诗是为纪念那些牺牲的独立志士而创作的。Thomas Moore，一个鞋匠的儿子，在诗歌和音乐方面才华横溢，在他27岁的时候，出版了歌曲集《Irish Melodies》。在Trinity College就读期间，他结识了很多爱尔兰共和国的革命者，他们后来发动了1798年的起义，大多数人都死于绞架。而Thomas Moore则在英国的一所法律学校度过余生。 他根据爱尔兰古民谣《The Moreen》创作的歌曲《Minstrel Boy 吟游男孩》脍炙人口，在美国南北军中都广为传唱。

随着春节脚步的临近，外地的同事都提前回家了，公司的每个部门都只留了个把人员值班，虽显清冷倒反有了节日的气氛。动手磨了些咖啡豆，其实不是很想喝咖啡，只是喜欢空气中有淡淡咖啡香味。站在窗前，看着马路上来往行色匆匆的人群和拥挤车流，抱以从未有过的舒心和微笑。又是一年了，年龄的增长对于一个女人来说，是既欢喜却又伤感。欢喜的是要感谢岁月把一些紧缚自己的条条框框都劈掉了，反而露出一个面目清晰，光灿明朗的自己。伤感的是青春已经彻底地离我远去，不再有透澈明亮的眼神，不再有羞涩无辜的表情，时不时流露出来的是一脸的疲惫感。事实上，我并不是真的怕自己变老变丑，而是怕哪天自己会失去对美丽的进取心，放任自己失去对生活的希翼和敏锐。我是一个从不轻易过生日的人，因为我觉得生日是一个很私密的纪念日，我只会和我最爱的人一起分享我的秘密和快乐。但每年生日，我都会买一块手表当礼物送给自己，是告诉自己要记得已过去的时光，不管是快乐还是痛苦，那都是我独有的财富，是别人复制不了的。也同时告诉自己，我的人生还象这表盘上的指针一样，每时每刻还在激情且有力地跳动着，所以对生活还要继续有感恩的心态和勇气。抬手捋了捋有点散乱的头发，一点小亮光一闪而过，那是我今年送给自己的生日礼物，一块满天星表盘的手表，这密密麻麻亮闪闪的星星透露出我对生活的梦想：我知道，在我的身上，开始绽放出无限的可能性！

      

谁说自己不能给自己送礼物？生活有时就需要那么一点感性。

随着春节脚步的临近，外地的同事都提前回家了，公司的每个部门都只留了个把人员值班，虽显清冷倒反有了节日 ...
雨中独舞 发表于 2012-1-19 16:27

我来添一下乱
贴一首个人比较喜欢的歌曲的歌词：是一首舒缓的情歌，在主人公生日的雨夜，回忆往昔的温馨和感叹眼前的失落，对比感强烈。由叶倩文演唱，将那种失落和哀伤但又丝毫不嫌过火的情绪把握的极为准确。  

零时十分  
曲：林子祥   词：林振强   编曲：chris babida   

零时十分 倚窗看门外暗灯  
迷途夜雨静吻路人  
曾在雨中 你低声地说  
“HAPPY BIRTHDAY MY LOVED ONE”  

为何现今 只得我呆望雨丝  
呆呆坐至夜半二时  
拿着两杯冻的香槟说  
“HAPPY BIRTHDAY TO ME”  

绵绵夜雨 无言泪珠 陪我庆祝今次生辰  
绵绵夜雨 无言泪珠 齐来为我添气氛  

无人夜中 穿起那明艳舞衣  
呆呆独坐直至六时  
拿着两杯暖的香槟说  
“HAPPY BIRTHDAY TO ME”