今井信子中提琴版大无我还不知道，惭愧！得找来参考参考，谢老兄引荐。
狗儿念经 发表于 2010-4-2 09:26

这张中提琴也很好的。虽然没有巴赫。但有维泰利《恰空》。

Goran Sollscher在瑞典东部的Kalmar长大。他从7岁起开始学习吉他，1965年到1970年间在Kalmar Municipal School of Music学习。Goran Sollscher1973在Kalmar首次登台演出，并且在1975年首次出现在瑞典的电视节目中。1978年他赢得了巴黎国际吉他大赛（Concours Internationale de Guitarre in Paris）的冠军。这使得Goran Sollscher有机会在著名的DG公司录制唱片。按照Goran Sollscher自己的说法，他的11弦吉他是按照文艺复兴时期鲁特琴的定音来调弦的，这样可以方便的演奏大量巴洛克时期为鲁特琴所作的乐曲。通过录音，我们可以明显地感到Goran Sollscher使用11弦吉他演奏文艺复兴和巴洛克时期的作品非常之精彩，各个声部层次分明，音色甜美，音乐表现深邃有内涵，其录制的巴赫大无可以说是该乐曲的最佳版本之一 。

帕克宁是美国最伟大的古典吉它演奏家,他的气质与现在的美国精神有很大的区别.他1947年出生,11岁学琴,促使他开始学习古典吉它,便是广为人知的"爱的罗曼斯".在他15岁时,得到作曲家 Tedesco的举荐,参加了Segovia在美国的大师班,后来成为Segovia的高徒之一.这是帕克宁在EMI 25年录音的经典之作.帕克宁的演绎平静,细腻,严谨,气质高贵.他在吉它上所演绎J.S.Bach的作品非常优异。

Julian Bream是一位世界闻名的吉他演奏家及鲁特琴演奏家。1945年时，他的父亲让他在伦敦爱乐社团的活动中演奏，使得他的音乐天赋被Boris Perott所注意，并提议说要教布里姆演奏吉他。于是布里姆跟随Perott学习了一年。此后， Perott和Wilfrid Appleby又将布里姆介绍给塞戈维亚大师，大师听过布里姆的演奏，留下了深刻的印象，并同意给这个学生上课。后来通过与RCA唱片公司的合作，使得世界范围内的吉他爱好者认识了布里姆和他的音乐，同时也给他在录音界带来了极高的荣誉。其中包括国家艺术学院录音艺术和科学奖；两次获得莱美奖（1963年和1966年），即美国镀金唱片奖，是一年一度地奖励录音工业中有特别成就的奖项；1968年荣获爱迪生大奖等。由于布里姆大师的杰出贡献，因此他有“英国的塞戈维亚”的美誉。他录的巴赫也相当有名！

在一代大师逝世15周年之际，最著名的古典唱片公司DG为全世界的古典吉他迷献上这份厚礼。DG的埃米尔柏林人制作室(Emil Berliner Studio)以96MHz/24 Bit的数字技术将塞戈维亚1952-1969年间在Decca录制的单声道和立体声演奏重新灌录，终于使听众们得以领略丰富的音色和近距离地触摸塞戈维亚的演奏。在去除了MCA再版录音中的数字眩光、粗糙的颗粒感、和过分的混响之后，这套录音再现了只有黑胶唱片才能达到的保真度。同现代录音中吉他的甜美相比，这套唱片中的吉他显得古色古香，雄浑质朴。塞戈维亚是最早将巴洛克音乐改编为吉他作品的大师，而他演绎的巴洛克音乐更充满了浪漫主义风格。有些心胸不够宽广的人认为塞戈维亚的巴赫是对巴赫的一种亵渎。戈兰·索舍尔手下理性的巴赫固然给人无限的思考，塞戈维亚的浪漫巴赫无疑更带给人们激情与幻想！太多的演奏巴洛克音乐的吉他手给人以平淡甚至迂腐沉闷的感觉，塞戈维亚用吉他诠释的巴赫作品绝对是独一无二的，那些攻击塞戈维亚浪漫巴赫的人们充其量不过是一些缺乏创意、深陷思维定式的可怜虫而已。塞戈维亚演奏的《恰空》，从第一个和弦开始就具庄严宝相，这个传奇般的版本，充满尊严高贵的感觉，和几近悲剧性的冷静与节制。塞戈维亚的巴赫给人以一种“非此不可”的意味，似乎他的节奏是唯一可能的选择。

我的奶奶离开我很久了,我对她永远怀念.她的音容笑貌和慈祥和蔼永远地停留在我的记忆里.今天,我又找到一位好奶奶,她是我心灵的导师.她姓尼,她叫尼古拉耶娃.伟大的尼古拉耶娃生于1924年.在莫斯科中央音乐学校和音乐学院学习是时,一直跟随戈登威泽导师.1947年从钢琴系毕业后又在戈鲁别夫班上学习作曲.1950年参加莱比锡国际比赛,获巴赫作品最佳演奏奖,1955年被授予"人民艺术家"称号.1959年起在莫斯科音乐学院任教,1965年升为教授.....尼奶奶给我上的第一课是她演绎的肖斯塔克维奇的<<24首前奏曲与赋格>>,她是这部作品的最佳代言人.但她给我印象最深的是她对巴赫作品的绝佳演绎.尼奶奶是一位情感强烈的艺术家,她对巴赫作品的情感和结构的处理达到很高水平的平衡.她录制了大量的巴赫作品,以情感丰富细腻而著称于世.我有很多版本的巴赫<<赋格的艺术>>,尼奶奶的版本是我的至爱之一(以后我想专门为此写一篇文章).舒曼曾说:将巴赫的平均率钢琴曲集作为每日必备的作业,你必能成为一位出色的音乐家.我不想成为音乐家,我只想活得内心更平静一些,远离浮躁一些.平均率能帮助我,我亲身验证过.古往今来,许多伟大的音乐家都与这套不朽曲集有着某种神奇的缘分.乐圣和天才莫扎特都曾抄录其中的一些赋格曲,钢琴诗人肖邦也曾认真研究过.这是音乐史上的旧约圣经,她出自心灵并回归于心灵,这是键盘作品中的永远神话和不朽传奇........昨天买下尼奶奶这套平均率还有一段小插曲.因为我的平均率很少,只有古尔德和席夫的,因此决定多买几个.RCA李赫特成为我的目标之一,对这一名演也早有耳闻.昨天当我在唱片店试听李赫特的版本时,总是不能集中精神.后来无意中发现:旁边还有一套尼奶奶的,于是就换唱片试听.不到十分钟我就做出了决定:买尼奶奶的.这再一次证明了版本比较的重要性......朋友肯定会问:这套尼奶奶的巴赫平均率究竟如何呢?简单说两句吧.她的风格很恬淡温馨,轻描淡写和舒缓悠扬.速度较慢,动态范围不是太大,是一个充满情感幅度的演奏.琴声晶莹剔透,犹如珍珠般的美丽音符敲动着我的心坎,很舒服.巴赫世界里的沧海桑田在她的指下化作了一股柔情........这是对巴赫平均率最真挚的解读和诠析.初步印象觉得她可能比古尔德和席夫还好.应该这样说吧:它可能更适合我的内心世界吧.随手写来,文章条理性不是很好,词不达意,说得不对的地方请大家指正........