8月30号到苏黎世，第一天，忽然想起苏黎世市政厅音乐厅，于是临时去买了场票，乐团是不知名的温特图尔交响乐团，曲目是拉二和德九 票只有前两排了，买了第二排中间，一进音乐厅感觉麻烦了，这种传统鞋盒形音乐厅+上1米5以上的高舞台，预感我这前排座位声音要悲剧，看指挥得是仰望星空的角度，看乐手感觉像看天兵天将似得。。。

结果一开声是妥妥的杯具，声音干硬单薄，低频基本没有，当然更悲剧的是乐团，管乐破音与弦乐错音交相辉映，加上不知所云的指挥，
完全是遭罪去的。。。。

所以指挥向林总请罪了。

温特图尔就是个小村子嘛，水平能咋样，呵呵。

不过这个乐团还录过两张名盘哩……给哈斯基尔伴奏。

杯具延续到第二天，也就是今天，我当时是冲着琉森音乐节来的，为了不错过8月31号尼尔森斯和伯明翰早上11点的场次，所以特意在苏黎世待了一晚，以免错过。

结果到了苏黎世后我把这事完完全全给忘了，慢慢悠悠地坐上11点04开往琉森的火车，11点47到达琉森，我看KKL就在火车站旁边，拉着行李就过去想把预订的票先取了，票一取才发现 11点的这场演出。。。幸好遇上中场休息时间，赶紧寄存行李然后听下半场。

位置是1排中间，国家大剧院的音乐厅学的是KKL的设计，但是KKL是高舞台设计，池座是逐步升高的布局，所以感觉我高价定的前排票又要悲剧，中间区域的票价是320瑞郎，为了省下80瑞郎，就选择了前排的二档票价的座位，要知道是高舞台设计，绝对不会这样做了。。。

我的习惯是为了前排质感细节丰富的直达声放弃声部更分明更完整，混响更充分低频更饱满的中间位置，不过这种选择非常不适合高舞台设计的厅，看着手上另外十几场1排中间的位置，肠子都悔青了。。。


下半场是尼尔森斯的贝多芬第七，真没想到贝7还能这样玩，对细节和速度极力追求戏剧化的处理，凸显内在张力，令人耳目一新，怪不得尼尔森斯在国际上大热，对于年龄层次僵化的欧洲听众来说，这种审美品位感觉相当可以理解，但是对我来说，显然是处理过度，丢了些许客观，少了自然流畅，离造作不远了。

另外第一次听伯明翰城市交响乐团，没想到很不错，低音声部的表现令人印象深刻。

当然同样的位置,KKL音乐厅的声效还是比苏黎世的强一些，不过低频量感依然少得令人遗憾。


另外。。。昨天苏黎世和KKL 都有一大片乐章间鼓掌的。。。

知足吧。

我觉得交响里面缺少鬼太鼓，不停的敲。

今晚KKL，常来中国的捷杰耶夫与马琳斯基满座，今天刚发现原来我买的1排不是第一排，是第二排，第一排是A排，坐到第二排瞬间感觉声音比第一排要好些，当然很可能是幻觉。乐队开声第一感觉是怀念中午伯明翰那通透，质感优异的大提琴声部，换个团风格差异明显，BASS放在左边角落，获得了比中午放置在右侧更饱满的低音线条。


上半场肖邦第二钢协不感冒
直接忽略说下半场的柴六正餐吧，长线条 大结构 拉长的乐句，令人信服的衔接，给足了呼吸空间，加上乐团的全情投入，深沉又厚重，让人难免动容，第一乐章末后排就有一位女士忍不住失声，坐我旁边的日本女士更是手帕把眼睛擦了又擦。。让人怪难为情的....

不过也许一切都是自己骗自己，因为散场后饿着肚子去超市没找到泡面的悲怆明显更实在些：-）

三年前在北京听过捷杰耶夫与马琳的柴六，模糊的回忆里那场末乐章处理要比今天的更好些

我觉得KKL不管坐在哪里，乐团的声音都是挺通透饱满的。我也坐过第一排，那个质感，那个信息量，真是过瘾呐。

邀星兄这个工作量太大啦，居然还有十几场呐！别光顾着工作，瑞士的美景也该享受一番嘛。

阿巴多后，感觉琉森已无大旗可撑了。。。

题外话，昨天去苏黎世一家中高档音响店看了看，木有任何瑞士品牌 都是MAGICO,马田 NAIM什么的，老板说他们卖器材从来都是不打折 按官价卖的。。。。。。

进来老实向大烧学习。

捷杰耶夫的老柴《悲怆》有蓝光出版的，大家如果没看过现场，可以看看蓝光的。