DG有一个阿什肯纳斯的版本非常可取，早期立体声，肖邦本土的老一代钢琴大师，但处理的肖邦绝无暮气沉沉和病态，处处洋溢出青春年少的美貌和激情。
metamophore 发表于 2013-2-6 12:52

我觉得对于肖邦钢协，暮气沉沉和病态都不可取。不过历史上这样风格的肖邦钢协其实也不多，基本上就是弗朗索瓦是这种风格的。不过在肖邦20岁创作这部作品时，肖邦并不是病态的。但肖邦终身患有肺结核，与乔治桑的爱情生活也经常闹矛盾，孩子也生病，而更重要的是：他的祖国波兰也在蒙难。因此，肖邦的一生是痛苦的一生，但他渴望美好的生活，而将理想寄托在他的音乐里，这可能就是真实的肖邦的一生。只不过在肖邦20岁的时候，他还没有经历太多事情，但他性格有点忧郁的。所以第一钢协总体还是明快和积极向上的，歌颂青春的美好的，但其中会带有一点淡淡的忧郁。

哇，看到我喜欢的阿姐了
myzcj 发表于 2013-2-6 12:59

我也很喜欢阿姐的，她的肖邦钢协要谈的，是我很喜欢的版本。

夜曲听过一段时间，后来觉得过于沉郁，甚至阴郁，就放下了。
今天再听，嗯，挺好的，淡淡的，悠悠 ...
扬帆远航 发表于 2013-2-6 13:42

其实肖邦夜曲并非什么沙龙音乐，这部音乐还是比较有难度的，除了前两首，尤其是降E大调比较适合古典音乐入门时听，其他基本上还是比较难的。不过肖邦夜曲表现的那种音乐意境很美，很容易感染听者。

肖邦《夜曲》RCA鲁宾斯坦版本是我最喜欢的,听来有种宁静致远，淡泊明志的感觉.
jinlei 发表于 2013-2-6 15:55

肖邦夜曲总的来说版本很多，但基本上有两大派最受欢迎，就是鲁宾斯坦和弗朗索瓦为代表的两种风格最流行。鲁宾斯坦弹得比较端正、堂皇、大气而抒情。弗朗索瓦比较注重光影变化、自由速度、空间留白、、、这两种风格同样受欢迎。

肖邦的音乐，是梦呓
vincentlyl 发表于 2013-2-6 19:08

还是同意23楼M大师的评论，他说得好啊！

傅聪是我很喜欢的音乐家，也是我非常钦佩的著名钢琴家。傅聪是用音乐素养来演奏钢琴作品的，他虽然没有获得过肖邦大赛冠军，他的技巧也不是最好的，但他的音乐有个性，独树一格，他的肖邦钢协是很有个人特色的作品。傅聪也是个重感情的人，一个真正的音乐家。不仅对艺术、对人、对祖国都怀有一颗赤子之心。在文革期间，他的父母被迫害而双双自尽，而傅聪被迫远走他乡。但是在后来国家需要他的时候，他又毅然回到祖国开大师班教学，举行音乐会，将自己的一生所学贡献给祖国。傅聪当年获得肖邦音乐大赛的玛祖卡奖，他这个奖可不是浪得虚名的。后来他远赴英伦，得到小提琴大师梅纽因的赏识，梅纽因将他的女儿许配给傅聪，这与傅聪的音乐造诣是分不开的。梅纽因很赞赏他的。虽然这段婚姻以悲剧收场，但傅聪在英国同样受欢迎。傅聪后来还和阿格里奇闹过绯闻，几位大师之间的往事记不大清楚了。傅聪的成才，与他的父亲傅雷是分不开的。傅雷从小培养傅聪的音乐修养，感觉还是对路的。傅聪的钢琴作品就是具有中国传统文学的影响的，自成一格的，这种风格是很容易听出来的。还是在学生时代，我就买过傅聪的磁带《肖邦夜曲》，虽然那时候还不大懂古典音乐。那个时候，傅聪的音乐唱片在国内也极少。直到后来看了他的《望七了》，听了那张附赠的CD，才对傅聪的音乐产生极大的兴趣。傅聪的唱片主要是在英国MERIDIAN出品，国内也有一些引进版。傅聪的音乐就是有一种美丽的田园色彩的，会令人联想到陶渊明、李白这些中国艺术史上的大师的。傅聪的艺术很有个性的，他的肖邦钢协也是这种风格的，他很独特，但也很合理。傅聪就是一个田园诗人。傅聪一生醉心于音乐艺术，到了晚年，他不会用电脑和电话，所有的生命都献给缪斯女神了，他的一生令人感慨、、、、、、

下面接着谈齐默尔曼。齐默尔曼也是肖邦大赛冠军，今天DG公司的台柱。李云迪曾经想拜齐默尔曼为师，没想到遭到了齐默尔曼的拒绝。不过，齐默尔曼的肖邦很有名，他的肖邦钢协也是李云迪最推崇的版本。下面这个版本很有名，因为是纪念肖邦逝世150周年而录制出品的。乐队是临时组建的，很多不同交响乐团的成员义务参加了这个纪念肖邦的活动。齐默尔曼除了担任钢琴独奏，还担任指挥。他的这个版本速度极慢，一度受到指责和误解。今天，喜欢这个版本的音乐专业人士和音乐爱好者也越来越多。这是一个极度唯美的版本，演绎非常舒展流畅，慢乐章犹如听到几声叹息。很浪漫，很煽情，很抒情、、、、齐默尔曼除了肖邦弹得好，他的舒伯特、德彪西都是一流的。齐默尔曼也是一个敢说话的人，也可以说是一个有正义良心的艺术家。比如他在美国举行音乐会，他会公开批评美国对他的祖国波兰政治的干涉。当然，人无完人。一个艺术家对政治的看法，往往不一定是正确和充分合理的，因为艺术家往往是生活在象牙之塔里面的，有很多局限性的，但齐默尔曼的初衷、想法当然是好的，只是政治不是那么简单的。齐默尔曼的唱片普遍都具有极高水平，只是他与西蒙拉图尔合作的一些作品反而显得一般，无法超过历史上的一些经典名演、、、、

肖邦的音乐是梦呓?

接着谈鲁宾斯坦的RCA录音，前面谈过他在EMI的早期录音，感觉是非常好的。不过他后来在RCA的版本风格有所改变，但也是历史上最优秀的肖邦第一钢琴协奏曲之一。鲁宾斯坦生活在美国，过着富足的优哉游哉的生活。他的RCA录音，非常辉煌堂皇、格调高雅和高贵迷人。我觉得这是一个带着理想主义色彩的肖邦第一钢琴协奏曲的著名版本，感觉过于追求完美、过于不食人间烟火了。这个版本录音效果极好，音色华丽、演绎井然有序，速度非常合理。鲁宾斯坦在RCA的录音普遍具有极高的艺术水平。他的肖邦，他追求一种华丽、高贵的艺术风格。但也感觉他过于理想化了。其实肖邦不是高高在上的，他也食人间烟火的。这个RCA录音，水平极高，立意高雅。如果说有什么缺点的话，感觉有点“老气”，缺乏年轻人那种朝气蓬勃，稍微缺乏一点生气。另外，就是缺乏一点肖邦的忧郁气质，而显得过于理想化了。不过，总的来说，这是一个很优秀的版本、、、、、、

阿格里奇是今天最有名的钢琴家之一，曾经的肖邦大赛冠军，也是音乐界的钢琴天才，不过她今天年纪很大了，不知还有没有机会听到她的现场。阿姐与肖邦大赛有缘的，除了自己拿过冠军，也当过肖邦大赛评委，当年因为波哥莱里奇在肖邦大赛受到不公正待遇，作为评委的阿姐愤而退出了评委会。而阿格里奇的学生也参加过肖邦大赛，记得是李云迪拿冠军那一届，阿姐的女徒弟不敌李云迪。阿姐的钢琴技术非常全面，难度极高的曲目对她都不在话下。她的拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫和柴可夫斯基这些难度极高的曲目都是她的强项，她对作品的处理，摧枯拉朽，力量幅度对比强烈，感情充沛、激情四溢，在艺术上和技术上都达到极高的高峰。而她的舒曼又弹得柔情蜜意，深情款款。总之，阿姐的钢琴技术和音乐素养达到高度的统一。技巧极高但不炫技，情感丰富但不滥情。这就是巅峰时期阿姐的钢琴艺术。阿姐的肖邦钢琴协奏曲在艺术上达到很高的高度，是她的巅峰之作之一。也是她最有名和最有价值的作品之一，情感和技术达到高度的统一。

对于肖邦第一钢琴协奏曲，听过印象比较深的就是这几个版本了，其他还听过弗朗索瓦和皮尔斯等人的版本，因为印象不是很特别，就不一一谈了。下面继续谈肖邦很有名的一部作品《第二钢琴奏鸣曲》。

二、肖邦第二钢琴奏鸣曲

1837年，时肖邦在马尧卡岛疗养失败，住在乔洛·桑的故乡，他开始构思他的第二钢琴奏鸣曲。这个时期肖邦已在法国这个当时的欧洲文艺的中心有了立足之地，但是乏味的社交生活，对于祖国的思念以及精神上的孤单让他一直处于忧郁之中，这首作品完成于于1839年夏天。此时的肖邦无论是在创作的思想性还是艺术性上都开始趋于成熟。