嗯，好吧，今晚的妖都还是一如既往地闷热，星海音乐厅的座位比往常空了不少，想必大家也都呆在家里不想出来了吧。




今晚大卫罗伯森带领着悉尼交响乐团来到广州，老实说大洋洲的乐团广州的乐友应该兴趣都不是特别大，所以也正好让我捡了个黄金位置

【皇帝】谢幕




【英雄生涯】开场前





全场谢幕







大卫罗伯森，美国出身的指挥家，被乐坛评为新乐代（并非新世代）能力最为全面均衡的指挥家，2014年代替阿什肯纳齐接手悉尼交响乐团，是现任艺术总监和首席指挥，于是他带来了怎样的演出呢？

序曲是安德鲁舒尔茨的作品《铜角与蛇号之声》，作为现代音乐，这个作品只采用了铜管和打击乐器，但是整体充满了朝气，展现给我的是一种蓬勃向上的精神，作为序曲给予了听众比较良好的印象

贝多芬的第五钢协【皇帝】，罗伯森携手小将张昊辰演绎，老实说对于这位小将我并没有抱持着多少希望，但是这确实是我今年以来最大的惊喜。大卫指挥悉尼交响乐团展现出来的织体非常温暖而富有包容性，展现出了大洋洲乐团独有的特质，而张昊辰的演奏恰如其分，在技巧上没有什么破绽，更难得是与乐团融合的非常完美，并没有被乐团吞没，可见他对指挥风格已经有了相当程度的理解，并且张昊辰的琴声刚健、有力而通透，展现在我面前的，毫无疑问是充满了朝气而年轻的【皇帝】，更特别的是这二者相加，让整个织体充满了童话氛围。可以这么说，这大半年来听过的钢协中，这一场是最好的。

理查德施特劳斯的【英雄生涯】，悉尼交响乐团满编制出演，本场最大的黑马。第一主题在一种庄严的氛围中展开，大卫展现给我的是一种严肃的密不透风的演绎，第二主题对英雄敌人的描写也恰到好处，支离破碎的音乐被一种强大的力量约束着，使得其不会显得刺耳，指挥的功力表露无遗，而第三主题英雄的恋人，第一小提琴手拉得清澈而温婉，博得了满场好评。第四主题英雄的战斗，整个音乐的织体宛如台风袭来，致密、紧实、几乎令人喘不过气，巨大的声压仿佛令人身临战场，这样的感受可以说还是第一次。最后的两个主题演绎的也相当出色，特别是在第四主题之后，能有这样令人回味和平的时光，实在是太过于美味！

安可是《超人》的主题音乐以及国乐，这个我们还是按下不表吧。

老实说这次悉尼交响乐团的演出是远远超出了我的预期的，以至于我在推特上大吼了三声。

写完这篇东西之后，在巴黎管弦乐团的友人告诉我巴黎管弦乐团正准备在普罗旺斯音乐节上演奏柴5，于是听直播听到现在还没睡，今天晚上一口气听两个现场，实在是不错，现场直播的音质相当好，指挥者是Paavo Järvi

巴黎管弦乐团在这次演出结束之后到九月份的第二次活动季之前都会是休演状态，话说什么时候能来趟广州就好了

爵士顶一个。

在深圳音乐厅，下半场是贝七，感觉一般。大卫罗伯森到是投入，动作太多。

张昊辰还像是学生，气场太弱了

对，罗伯森动作非常投入
其实今年是罗伯森接管悉尼交响的第一年，所以需要磨合的地方还不少，但毫无疑问给人的感觉已经很好了
张昊辰的气场是没办法的事情，不过要这么看，保罗刘易斯就更弱了不是？所以还是要相对而言的

悉尼这场的确很棒，很多乐迷都走宝了，相比去年和慕尼黑爱乐合作的贝多芬第四，这次的皇帝，张昊辰进步的确很大！！关键是他对音色的控制真的好多了，有了更多的变幻，不再是过去土鳖的音色，相信他得到了高人指点。

英雄生涯，跟我在上海听过科隆爱乐的阿尔卑斯相比，或许有那么一点点差距，但能够出来这样的水平，今年的理查施特劳斯真的让人兴奋！！英雄生涯一浪又一浪的高潮让人“耳不暇听”，乐队一直保持在很亢奋的状态

6月24日，东方艺术中心，张昊辰&悉尼交响乐团音乐会。虽然又是获奖的赠票，但仍有吐槽之处。本场上座率一般，多余的那张票都送不出去，最终以十元的高价卖掉。

开场后只有铜管组在舞台上，心想莫非是管乐团？待指挥上场方才醒悟，第一首曲子是安德鲁·舒尔茨的《铜角与蛇号之声》——为铜管及打击乐器所作。铜管的各自为政，就如同白事会里的吹鼓手，整部曲子带着好莱坞的风格，就当是《星球小战》的配乐吧。据说是此曲的全球首演，也算是与有荣焉了，呵呵。

原本对张昊辰并不熟悉，但智障禅师听过他几次现场并颇有好评，因此顺便欣赏下。
小张弹奏贝多芬第五钢琴协奏曲，也就是著名的《皇帝》。一首比较脍炙人口的曲子，要想演绎得出彩着实不易。对于此曲的诠释，老乐评人郑延益有过妙论“皇帝当有君临天下之气度，并非铿锵呆板的行军”。小张触键坚实有力且速度偏快，正少了点堂皇威仪。乐队的速度倒是深得我心，从而导致与钢琴在呼应上有脱节。所幸在第二乐章，小张也变得柔情蜜意了。但在末乐章依旧亢奋，表情也开始像郎朗般百变。整场频繁使用踏板（是必要的还是刻意为之？存疑），啪啪的跺脚声不绝于耳，我坐在G区听得很清楚。套用电影《霸王别姬》中袁四爷的点评“贝多芬的‘皇帝’气度尊贵，要是威而不重，岂不成了‘黄河’协奏曲了？”

之后小张以李斯特的《钟》返场，热热闹闹倒也相当讨彩，华彩段落在《猫和老鼠》里似曾相识。当然纯技巧作品终不耐听。

中场休息时瞅见谭盾正与外籍女士行吻脸礼，还看到了久闻其名的唐若甫。

下半场是理查·施特劳斯的《英雄生涯》，是我最熟悉和钟爱的理查作品。乐队编制瞬间膨胀了近一倍，尤其是铜管组，把舞台塞得满满当当。指挥的年纪不小了，看背影挺像阿巴多，却是精力充沛。起奏声势动人，铜管气势直接秒爆西蒙羊的维也纳交响，弦乐在缠绵段落亦能柔情似水。一改上半场伴奏时的拘谨，堪称气贯长虹——甚至有些接近门格尔贝格的经典演绎。在末乐章依稀听到了贝多芬的影子，结尾则带着瓦格纳的风格。总而言之，除了“英雄战场”的个别段落有些乱以外，其他堪称全无槽点。智障也颇为满意，表示该乐团比上次阿什肯纳奇带队时好多了——可见术业有专攻。

散场后与智障交流后一致认为：近代作曲家已基本将乐思用尽，只能在表象上标新立异。施特劳斯将管弦乐团的各个乐器遛了个遍，连弱音器都不放过；倒是奥尔夫还返璞归真了下，至于4'23那种二逼作品就更不谈了。