“Living Presence”这个标志大家都非常熟悉，绝大多数Mercury的唱片封面上方都可以见到很醒目的这个标志存在。关于它的来历，当年Mercury的唱片监制人Wilma Cozar曾经提起过——1951年，Mercury发行自己独立的第一张古典音乐唱片，是由库贝利克指挥芝加哥交响乐团录制，曲目是莫索尔斯基的《图画展览会》，（之前它主要独立制作流行音乐录音，已及从欧洲购买古典音乐版权后再制作发行），因为录音效果优异，《纽约时报》就用“LivingPresence”来赞美它的录音水平，形容重播这张唱片寸就觉得自己好像和乐团在一起，意译力中文大约就是“亲历现场”，Wilma Cozar非常喜欢这个形容，于是就用在唱片封套上，以期向大家说明Mercury的唱片的高保真效果。

   50年代后, RCA为对抗水星公司的“Living Presence”唱片的竞争,积极投入立体声录音的研究试验.1953年,蒙都率领波士顿交响乐团的成员在纽约曼哈顿中心实验性的录制了的德利波的芭蕾《葛培利亚》选曲效果出奇的好.同年10月, RCA工程师在纽约的音响大战上示范了他们炮制的两声道与三声道的实验录音带,被美国《留声机指南》杂志主笔Peter Reed形容为“当今最震撼耳朵及心灵的‘立体身厉声’设计……”RCA由此得到灵感,节选评语中“Living Stereo”一词作为自己后来一系列唱片的副标题.1954年2月, RCA在波士顿音乐厅第一次以单声道和两轨录音机同时作业,收录了蒙许指挥的伯辽兹《浮士德的天遣》.接着,他们在芝加哥音乐厅录制了莱纳指挥芝加哥交响乐团演奏的理查德·施特劳斯的《英雄生涯》《查拉图斯特拉如是说》,这个录音随着1958年“Living Stereo”系列LP的问世,成为该系列的首张唱片.至此, “Living Stereo”系列LP唱片一直发行到1964年左右,总数约有600种.

        RCA和Mrecury这两张cd都收录了李斯特德的《匈牙利狂想曲》和埃莱斯库的《罗马尼亚狂想曲》。我对比的是同一曲目，李斯特《匈牙利狂想曲》NO2。

    水星版第这首曲目是在三首，开头的提琴协奏增加了金属敲击乐的细节。乐队音色明丽，乐曲微弱处细节依然充分。高低频延伸恰到好处。5分58秒乐曲高潮，乐曲演奏速度比RCA版稍快，如果RCA版象刚驶出站的火车，那水星版就是正匀速行驶列车。水星版的乐器润泽，有水分，清新开扬。

        RCA版声音厚实，形体丰满，乐曲中的大提琴组的声音厚，密度高，但下潜不深。整个音色稍暗，但带来的是质朴真实的乐器质感。整体感觉RCA版大气豪放，Mrecury小家碧玉些！

    对于音场和乐器定位，我看业内人士的评价是这样的：水星的音响比较靠前,是以观众前排作为标准;后者的唱片音响据说是以音乐厅座席的中间为标准,纵深感相当好。通过对比试听，我还是比较赞同的，我感觉RCA的音场要宽阔，是大舞台。Mrecury规模感要小些！

有图有真相。。。。
笔墨伺候，记录听感，要不记不住

RCA和Mrecury这两张cd都收录了李斯特德的《匈牙利狂想曲》和埃莱斯库的《罗马尼亚狂想曲》。我对比 ...
天蝎星 发表于 2010-9-22 14:16

听感类似...

天蝎星兄喜欢PK，确实PK很有趣。以前有曲目多一些，纯粹收藏。
后来经常PK。到最后只剩一个版本。
印象最深的是：我听VAI版图雷克的哥德堡感觉比古尔德还好听。

天蝎星兄喜欢PK，确实PK很有趣。以前有曲目多一些，纯粹收藏。
后来经常PK。到最后只剩一个版本。
印象最 ...
shinelb 发表于 2010-9-22 16:21

是的，我想听i听不同版本（指挥，录音，乐队）对乐曲的理解，对作曲家心理的洞察。从而多了解乐曲。纯粹没事自己娱乐下，软件方面要向shinelb版多多学习哈

兄台别客气，中秋快乐。

我也PK过头版LP与CR的180G复刻版的《白头佬》，曲目也是第二匈牙利狂想曲。
在高档器材可以听出头版比复刻版要好，但区别非常小。
但如果用一般的器材PK，可以听出复刻版两端反而延伸更佳。
但味道差些。

水星如果出个大包子就好了

水星如果出个大包子就好了
n78 发表于 2010-9-22 21:36

我觉得肯定会出的...拭目以待.

也曾经PK过铃木秀美和他老师比尔斯玛的大无（比尔斯玛的是90年代版），我觉得铃木秀美的版本更流畅。也PK过几首肯普夫的MONO贝多芬钢琴奏鸣曲和立体声的版本，我感觉立体声版本更好，这些都是出乎我意料的。

我觉得肯定会出的...拭目以待.
rock 发表于 2010-9-22 21:45

支持，出了我就吃这包子