玩音响就是好听，自己觉得好就行了，何必把自己的观点强加于人。
发烧友当中有很多自以为是的人

哈哈，我们在讨论是有理有据的，有争辩那也是君子之争。只是我希望对方能多说一些，多介绍下如何具体的，使用了那些方法，及所依据的理论达到你们所说的音乐融合度和深刻的，并有照片上传这样比较好，猛地说一句又没有了下文了，这很难形成真正的讨论。我这里这7、8年间来听过的烧友几百位是肯定有，有赞有贬是再正常不过，不过自信从今天起，称赞的人肯定会越来越多！

向各位学习了！在听什么（包括人声）都自然、健康、不做作的情况下音场也应该会自然展现吧！俺还是觉让各类 ...
LCL123 发表于 2014-10-23 01:17

罗兄真逗，我这里推c5音箱的不过就一台普通的350瓦的MAYK336，又没有拆开来加变压器加功率管让其变成3500瓦。你当时听到的庞大低频全是空间处理带来的好处啊！我很清楚的记得你当时吃惊的可爱的样子哈，我当时还谦虚了两句，你马上说：“那里那里，你这里低频又庞大又饱满又层次清晰，真的了不起”。嘿，当场的反应是最真实的！昨天在玩威信Alexia的朋友也在我这里说：“很难相信这是8寸箱子所发出的声音！…质感怎么这么好？！真的没话说，朱师傅你这里的声音已是我们这群烧友中的典范了。…我那里新房装好后不知能不能达到你这里的声音，毕竞我那不能象你这样来处理空间啊”。我说，“没问题，你那里空间处理好后肯定比我这要好很多，毕竞你器材的档次要比较高啊”。他说：“那不一定，搞好两字实现起来有多难啊”！“…假如你现在的高频飘逸感再来那么一点点就好了，当然高频一飘逸，可能中低频就没有这么精彩了”。我回答说：“简单，把你的伍万多元的嗽叭线和那两条双皇冠电源线拿来就都有了”。

在放了那张《巴托克：六首弦乐四重奏》---匈牙利弦乐四重奏团版本时，我自己也被四把乐器重现出的现场的那种自然，那种合皆、那种融合的美感所感动，这位玩威信的朋友又感慨到：背景这么宁静…，我仿佛是在听黑胶！

文字语言各人表达理解太多争论了！我建议录个音上来大家听听听就知是骡是马！以后家访新玩法！

我修正一下可能更容易理解，“真正融会的音乐是不会在意音场的”，个人理解旋律、节奏、对比是表现音乐内涵 ...
百线生 发表于 2014-10-22 22:16

看了各位特别是2位版主的发言，也深受启发。但是，要“使系统音乐真正融合”，如何调整呢？怎么样才算是“不融合”？因为，以前大家说一套器材如何地好的一项指标是“声音的分离度”，而“融合”与“分离度”是相互矛盾的。疑惑。求解！

罗兄真逗，我这里推c5音箱的不过就一台普通的350瓦的MAYK336，又没有拆开来加变压器加功率管让其变成3500 ...
zwmm 发表于 2014-10-23 12:48

朱兄误会了，到现在我的脑海里依然还会浮现出当时在您听音室里听到的情景，客观的说的确非常不可思议，区区8寸低音的丹拿C5竟然会发出那么庞大、饱满的低频！气势澎湃！场面出奇的宏大壮观！正是因为声音太“大港”了才会联想到以往多次听过的完全不同版本声音的C5。不知其他烧友怎样，我一般听了别人系统声音后都会审视一下自己，这种声音到底是不是自己的那盘菜，虽然声音特抓耳朵。

      所以心里想原来的C5是那么的细致清秀的啊，虽然它的瞬态、冲击力也非同凡响但也达不到如此光景呀！就尽量刻意找找声音的毛病，一时找不出所以然来，不过总感觉有点过于阳刚，果不其然，在听「蔡琴老哥时」才发觉蔡琴的口型有些过大，整体声音不是那么细致而是有点粗犷，人声总犹如在一个水缸里面发出的那种感觉。但只要一播交响乐这种不适的听感就烟消云散了，至少当时是这种感受的，时间听长了就不知道怎样了。呵呵

       至于朱兄所说的没把ML336的350W功率改成3500W，而是因空间调整才达到此效果的，我觉得朱兄说得有所保守，C5拉出空间大于1／2的深度和听音位紧挨后墙的摆位功不可莫，然后彻底利用C5的所有能量和巧妙利用低音驻波后，再进行全方位的扩散和吸收才调音的法宝。当然这些都是我的猜测，请不要介意，朱兄应该多谈这些经验才对！不过这种人为增加能量的利弊才是大家讨论的重点。呵呵

我对调音还是小学生，今天有什么说什么，朱兄千万别生气哦

罗兄你说出了自己的当时的听感，很好啊，有什么说什么，男儿本色！我也要实事求事的说，你的描述基本符合事实。当时是用个只值几百元的木头机架，线材也不太够档次，所以尽管总体上大气，健康、平衡，细部的确还有值的考量的地方。呵呵，多说一句，坛上有那套系统是十全十美的？！任何系统去仔细追究的都有一些缺点吧，哈厚着脸皮为自已开脱下。另我也要开玩笑地和你老罗说一句：肯定是“娘娘腔”的系统听多了吧，就误认为“娘娘腔”才是正常的了，并以此作标准来评判别的系统哈！要知道密度、能量是千金难求的，因为只有具备这两者才会让音响听起来更接近现场！

罗兄你说出了自己的当时的听感，很好啊，有什么说什么，男儿本色！我也要实事求事的说，你的描述基本符合事 ...
zwmm 发表于 2014-10-23 22:46

朱兄也太在意别人的听感了，呵呵！甚至把烧友善意的评述用“评判”两字来代替，大可不必太介意了。我觉得过于阳刚的声音却被你看成“哦，你娘娘腔的系统听多了”。朱兄应该放下架子平等讨论才对，用批评的语气不太适合这个平台哦！其实朱兄有所不知，我根本没资历评判别人的声音，更没听过别人多少套系统，现场就更没什么听过了。我只知道我在听音乐时的想象中哪怕是现场、录音再差、再厚的女声也不会变成大喉咙男子汉声哈，密度和能量谁都想要，但不可强求啦！呵呵

罗兄下次路过杭卅时欢迎再来仔细听，再实话实说！多听两次的判断会比听一次更准确。

我觉得双方的发言都有独到的见解。但有一点似乎大家没有说到，碟片里面收入的信息，到底是听众席上听到的没有鲜明定位的音乐，还是指挥台附近听到的充满细节和定位的音乐。

窃以为我们调音时，应该尽量展现出碟片储存的信息，还原录音师制作的效果。一味追求听众席混和音场的效果，或者追求针点般的定位和结像，可能都容易走偏。

有些碟子尤其是教堂录音，堂音比例较多，是没有鲜明结像和定位的，按照结像的目标调整，只会越调越硬声；而有些碟子的录音，唛就摆在指挥的前面或头顶，距离乐队数米，收录的是直达声，或者后期加一定比例的混响，录音中乐器远近高低都清清楚楚，调音非要把乐器重新“混音”，实现距离舞台几十米的观众席的效果，可能也容易走偏。

现场听的不算多，说的不对，恳请批评指导。

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上星期6在星海小厅，第一排11位（正中间),
距每一位乐手均为4·5-5米，
听不到点定位，只是一团音，不同的乐器音团大小不同，小提琴两个月饼盒大小，巴松有1.5米见方，黑管也有1米。