CountBasie贝西伯爵生于1904年8月21日的Red Bank/New Jersey，母亲是他的第一个钢琴老师。 　　

20岁的时候他就跟着乐队开始在南方巡回演奏钢琴，巡回结束后他就在默片戏院里弹钢琴。1928年他加入当时很强的Walter Page's Blue Devils，这是一个在Kansas City耀武扬威的blues-based swing band。贝西伯爵之后又跳槽到Bennie Moten's band。1935年，Bennie Moten猝逝，贝西伯爵便决定自立门户，在Kansas City组了自己的九人爵士乐队，在Reno Club固定演出。Reno Club里有一套广播设备，可以透过W9XBY广播电台全城放送，这一点对贝西伯爵的未来有很大的帮助。 　　

1936年，唱片制作人John Hammond碰巧在车上听到W9XBY广播电台的现场演奏，John Hammond立刻赶到Reno Club和贝西伯爵签下唱片录音合约。1937年，The Count Basie Orchestra到纽约发展，在知名的Roseland Ballroom表演，同时透过全国性广播节目Famous Door放送,The Count Basie Orchestra成为了全国性的爵士音乐团体。 　　

贝西伯爵在当时的主流音乐--摇摆乐风下 ，加入了很多blues的元素，以及大量的管乐手独奏，为未来培养出顶尖的爵士乐独奏艺人，像萨克斯风手Herschel Evans and Lester Young、小喇叭手Buck Clayton、伸缩喇叭手Dickie，再加上蓝调歌手的vocal表演, 贝西伯爵的jazz-blues orchestra吹奏出灿烂辉煌的爵士乐史。尤其是后来Bebop的jam session即在此孕育成形。 作为一个爵士钢琴师的贝西伯爵，他的成就不只在带过两个jazz orchestras，他在钢琴上的演奏技巧也直逼他一生最崇拜的偶像Fats Waller。 贝西伯爵能够抑制自己的表演，用来衬托同僚的背景支持风格在众人皆想出风头的爵士乐坛上更属难得。 Basie是一个矮胖、眼睛有些向外鼓，由于复杂的生活经历而变得过于世故，并将这世故变成一条绳子拘束住他本可以更伟大的艺术才能的家伙，除了象征身份的"伯爵"之外他还有另一个暗示了他音乐取向的绰号"圣徒"，它有两个意思，一是指他永远嗅得出并服从上帝(主流乐迷)的旨意，二是指他对音乐循规蹈矩，永不犯错的严格态度。 　　

Basie 和他的大乐团演奏出了最为标推的摇摆爵士乐，他开辟并完善了堪萨斯传统，即所有的编曲都围绕着节奏组合(钢琴、贝斯、鼓和节奏吉他)来进行，他特别强调了钢琴在节奏部的角色，并为一些出色的独奏乐手留下了合适的即兴空间。怎样让十六个乐手做出严谨、每个细节都关照到的爵士乐，是Basie穷其一生去追求的风范之一;而他音乐中天塌下来般的慑人气势，及你必须去狂欢 、必须去跳舞的逼迫力，也是其他大乐团难以企及的地方。

作为爵士钢琴家的Basie
Basie自身是一位受Fats Waller影响的跨越风格（Stride style）爵士钢琴家，在其几任的乐团中也是位受人瞩目的独奏乐手。然而，四十年代之后，听众甚少有机会听到他在钢琴上展现其高超技艺，大多时候Basie只是演奏作品的引子或是在高潮后的沉静间歇来点“丁丁当当”零散的个性化演奏。“简洁紧凑”是其演奏风格的最显著特征。当其独奏时，Basie能非常有技巧地运用间隙和停顿来凸现节奏，而与之相得益彰的是吉他演奏家Freddie Green灵活地进行四拍子的扫弦，盖过相对沉寂的鼓和贝斯演奏，从而为Basie的独奏衬底。Basie的演奏手法在爵士钢琴手是独一无二的，音色轻盈而精准，他对音符的选择近乎完美，这种完美无瑕的节奏感觉不输于任何一位鼓手（事实上，成为钢琴手之前，Basie的音乐生涯始于乐队鼓手）。Basie钢琴演奏的另一个作用在于确定乐团的每首曲子的基调和节拍。

三十年代末至四十年代初Count Basie大乐团的节奏组
Basie领导下的这个节奏组合以一贯的松弛平滑演奏风格著称于爵士乐史，而且开了先河的。这个著名的组合由Basie的钢琴、Freddie Green的节奏吉他、Walter Page的声学贝斯以及Jo Jones的鼓结构而成。
Basie节奏组的特殊之处在于：
1、整体极佳的节奏感。
2、在节拍控制方面摒除了紧迫的内在驱动力。
3、相对平静松弛的演奏传达出一种闲适感。
4、四拍子节奏每个节拍平均着力。
5、强调乐曲的弹跳性而非紧张感。

                              编曲
二三十年代密苏里州的堪萨斯城爵士乐非常兴盛，许多在爵士乐史上具有重要地位的爵士音乐家都云集于此，共同形成了“堪萨斯城风格（Kansas City style Jazz）”。参与其中的大多数爵士音乐家都非堪萨斯本籍的，他们的演奏风格光滑且精致，更为轻盈放松，与同时期纽约的爵士乐群体有所区分，这主要归功于其与众不同的摇摆感。

堪萨斯城风格不是建立在新奥尔良风格相互交织的集体即兴基础之上，它为大乐队建立了一种新的演奏模式——“Riff Band style”。这种风格的编曲主要建立在简洁而不断重复的音乐段落——Riff基础之上，Riff在乐曲中有双重作用，一方面可以作为陈述主题，另一方面亦可作为即兴演奏的背景。部分Riff是预先谱写的，但大多数都是在演奏过程中即兴创作出来的（乐手头顶冒出的灵感），其他乐手则瞬时记下用于演奏。这种即兴编曲的方式被称为“Head Arrangements”，是“Riff Band style”的基础之一。

许多在Riff基础上诞生的作品一开始都没有曲名，乐手靠编号来进行辨认，后来逐渐进行命名并署上创作者姓名。Count Basie的“One O’Clock Jump”和“Jumpin’ at the woodside”是最受欢迎“Riff Band style”代表作品。此外，我们还可以欣赏一下同类型的作品“Moten Swing”，1932年Bennie Moten大乐队的录音，收录于SCCJ中。这是个三十二小节A-A-B-A的作品，采用了一首名为“You’re Driving Me Crazy”曲子的和声进行。Count Basie曾同时是Bennie Moten大乐队以及贝斯手Walter Page的乐队the Blue Devils的成员，这两个团体后来结合为Basie的第一支Kansas City Band。“Riff Band style”的Combo乐团（爵士乐小编制乐队）代表作为“Lester Leaps In”，收录于SCCJ中。

   

每天介绍一张，很需要毅力的，多谢色彩兄！
爵士流派很多，名人很多，我觉得爵士很难，古典音乐就容易很多。

天涯有个每日一张黑胶帖，坚持了三年了

呵呵，借来的。小弟买了一本王昕先生著作Jazz名盘300张，现学现卖。
不过，这样有助于系统得了解Jazz。

尽管是借来的，其实也无需每日一张，每周介绍一张就足矣了。色彩兄也让我们好好消化吧。

假如你烦腻了旋律单调而肤浅的大众流行音乐，又无法在一个安静的夜晚聆听古典交响曲的意境，正在苦于寻找一种具有品质的音乐，并能够符合你自己的喜好。一种带着一点情调和艺术，活泼而不必像古典音乐那样需要正襟危坐的严肃的音乐，那么也许你可以选择蓝调。

从摇滚[Rock and Roll]到爵士[Jazz]，从节奏布鲁斯[R&B，Rhythm and Blues]到嘻哈[Hip-Hop]，现代流行音乐的各种类型，不论如何追根溯源，他们最后终究指向一个共同的本源，蓝调[Blues]。蓝调音乐始于二十世纪初美国的南部。本为贫苦黑人劳动时呐喊的短曲，而其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“Call and Reponse”。乐句起初会给人们一种紧张、哭诉，无助的感觉，然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好象受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应！ 在2003年蓝调度过了它的百岁生日。

所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性，这种即兴式的演奏方法，后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐，如Rock and Roll、 Swing、Jazz......所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。至于口琴被广泛用于蓝调音乐中是起始于约二十年代中，那时候在美国当地有很多街头艺人表演音乐，他们常用乐器是五弦琴、鼓、和一种叫“pan quill pipes”的吹奏乐器。而由于结他和口琴的性能比这些传统乐器好和更适合于空犷的地方表演，所以渐渐地口琴便常被用作吹奏蓝调音乐。

及后三十年代左右，很多黑人移往大城市芝加哥居住，蓝调音乐和蓝调口琴亦随之在芝加哥这地开支散叶，及后更自成一派名为Chicago Blues。在听蓝调音乐的时候，你会发觉它们好象都依着一个相同的曲式来进行。其中原因是因为蓝调音乐会常用到一种标准曲式，名为12 Bar Blues

假如你烦腻了旋律单调而肤浅的大众流行音乐，又无法在一个安静的夜晚聆听古典交响曲的意境，正在苦于寻 ...
color4 发表于 2013-2-13 09:43

Bessie Smith （贝西.史密斯）1894~1937

出 相关工 作：歌手
主要音乐风格：布鲁斯音乐、古典爵士乐
绰        号：布鲁斯皇后

    1894年4月15日生于美国田纳西州的查塔努加。1920年，史密斯首次在新泽西州的大西洋城独立演出。3年后，她来到纽约与哥伦比亚唱片公司签约录音，不久就推出了自己的首张专辑(消沉的布鲁斯)。1925年，月25日，哥伦比亚唱片；公司采用电声技术为她录制的专辑《黄狗布鲁斯》，在当时是一次录音技术的革新。唱片-发行后．史密斯很快成为全美最走红的歌手，许多爵土乐队部纷纷邀请她录音、演出。1925—1927年，吏密斯在“帐篷”里主演《哈莱姆·弗劳里克斯》获得巨大成功。1928年，她主演的《密西西比的曰子》再次引起轰动。1929年，史密斯参加了电影《圣路易斯的布鲁斯》的拍摄．但这部影片没给她带来什么好运，其后录的专辑《当你垮掉之后没有人知道你则预示了她惨淡岁月的开始。1931年．史密斯与合作多年的哥伦比亚唱片公司解除了合约。1934年，史密斯录制了自己的最后一张专辑。1935年，史密斯参加过阿波罗歌舞厅的演出，还在另一场《百老汇上空的明星》的演出中担任了比莉·荷莉戴的候补角色。她那富于情感的声音，让人们找回了忘怀已久的感觉，当地演唱结束时，全场欢声雷动。不久，史密斯又首次在卡内基音乐厅参加了约翰·哈蒙穗的《从圣歌到摇摆乐》的演出，并再次尝到了成功的喜悦。然而，不幸也随后在她身上降临。1937年，史密斯在南方的密西西比遭遇车涡，据说她的伤势并非致命．只因她是黑人而没有受到公正对待和及时冶疗。1937年9月26日，史密斯在密西西比州克拉克去世．年仅41岁。

*趣味故事*

~温暖人心的歌~
    贝茜·史密斯认识雷尼的时候，并不知道雷尼曾经生活在底层．最初只是喜欢她唱歌，甚至觉得她的歌声特别真切，真切得至纯至洁，让人如沐圣水。于是便很投入地崇拜她，自觉地作了她的学生。随着相交甚久，雷尼才告知了史密斯自己的身世：生于贫民窟，讨过饭，日子过得非常艰辛。雷尼的一段话让史密斯终生难忘。她说：“我30岁前认识的两个男人令我没齿难忘．—位大约五十多岁，据这个人说自从退休后，就再也没有人搭理他了，连电话也设响过，他太孤独了；另—位18岁，这个男孩儿失恋了，他说他难受得几乎活不下去，接着就哭了起来。”他们对我说，我演唱的歌使他们得到了安慰。雷尼接着说：“我的苦难童年使我能够理解他们，他们都是需要温暖的人。虽然我生活得很艰难，也同样需要温暖。但我知道我的歌就是温暖的、爱人的。”史密斯从雷尼的这席话里，领悟到了人生的真谛，因此她演唱的歌，才那么真切动人。

小板凳已坐好，听讲课

如此早期的录音，几乎无人知晓了。

支持。

Billie Holiday（1915~1959）对于许多人而言，她正是爵士乐生活方式的真实写照。酗酒、吸毒陋习难改，但她的音色足以使她受人尊敬。
演出相关工作：歌手
主要音乐风格：摇摆乐
绰        号：戴女士
    1915年4月7日生于美国马里兰州的巴尔的摩。荷莉戴的童年生活是在巴尔的摩的黑人贫民窟中度过的，所以从来没有感受到家庭的温暖。荷莉戴青年时首次与本尼·古德曼的乐队录制节目，尽管并不成功，但毕竟是一个良好的开端。1935-1936年，她因录制了一些最出色的唱片而有资格进入爵士名人录。1937年．她开始与莱斯特·杨、巴克·克莱顿一起录音，他们3人的合作断断续续维持了多年；同年，荷莉戴还与贝西伯爵的大乐队合作录制了3首歌曲。1938年，她与阿特·肖的乐队合作的录音，仅有一首歌曲保留了下来。1939年，荷莉戴应邀担任了咖啡杜团的特色名星，她演唱并录制的歌曲(奇怪的水果)，强烈地表达了她反对种族歧视的立场。1940—1942年，荷莉戴的独唱成为这支社团乐队演出的特色。1944—1949年，是荷莉戴事业的鼎盛时期。在此之前．她已经录制了(出色和优美)、(上帝保佑孩子)等歌曲。在与迪卡唱片公司的合作中．她首次录制了最畅销的唱片(情郎)，演唱了(不必解释)、（早安心痛)、(如果我做不关别人的事)、（旁人的眼光)和(狂热的他给我打电话)等歌曲。就在这段黄金时期．她不幸染上下毒品，成为名声欠佳的著名歌星。从1950年起．荷莉戴音乐事业开始走下坡路，噪音越来越糟、吸食梅洛因、酗酒等等。到1957年．她又在·爵士之声·电视节目中成功地演唱了歌曲(出色和优美)，后因吸毒和酗酒进了监狱。1959年7月'7曰，荷莉戴在纽约州纽约市的监狱中去世，年仅44岁。
    比莉.荷莉戴成名后，有一段时间她想要的的东西应有尽有，但对与一个10岁 就被人强暴、父母也早不知何处的女性来说，又怎样能高兴得起来尼？女伴们不了解这些，还很羡慕她，常常围在她身边恭维她。每当这时，她就会指着大街上的那些想亲相爱的白人夫妇说：“你们看人家白人，别说相爱，而我们呢？我们黑人首先就没有做到这一点。”荷莉戴之所以能唱出感人至深的歌，是因为她对自身民族的缺陷认识得太深了，故而痛苦愈深。她希望自己充满人性的歌声，能唤醒黑人兄弟姐妹们的人性意思。
著名专辑
《比莉·荷莉戴精华》 (1-8集)
The Quintessential Billie Holiday，V01．1—8 (1933—1940年)
  
《比莉·荷莉戴．爵士之声》
Billie Holiday：The Voice Of Jazz：The Complete Recordings (1933—1940年)
   
《迪卡唱片公司录音全集》
The Complete Decca Recordings (1944-1950年)
   
《神韵唱片公司录音全集)
The Complete Billie Holiday om Verve (1945，1959e)