如是我闻 发表于 2012-10-15 09:22
戏曲类的真正耐听的都是些不发烧或者很不发烧的录音，这一点确实很遗憾。关栋天比其父差的不是一个档次，但 ...

行家！

最近了解了一下戏曲这些民族音乐的市场情况，太平洋出的粤剧唱片20元一张。
而那些外国的所谓SACD卖300多。

论坛里大家都是听西方古典音乐的居多，
推荐大家去关心雨果唱片公司的音乐，那里有很多民族音乐的精品。

听西方古典音乐多年，现在蓦然回首，也发现我们祖国的民族音乐是那样的可贵。
最早接触的民族音乐，就是雨果的音乐了。
陈培勋的《我的祖国》以及童声合唱《歌声与微笑》可能是我最早接触的雨果音乐。
“《我的祖国》是任何一个有人格力量的作曲家无法忘怀的题材。一个国家最深层的精神底蕴也只有它自己的儿女才可能谱写。捷克有斯美塔那谱写他的祖国，中国有陈培勋谱写我们的祖国。”陈培勋这部作品是中国交响乐的经典之作。

有网友执着地问我：你用什么器材啊？其实我用很简单、便宜的器材。之所以还比较喜欢这套器材，是因为这套落伍的器材还能分辨薛伟和吕思清的小提琴艺术的不同。每当聆听薛伟和吕思清的唱片，这套器材总会马上活跃起来。

以自己有限的阅历，中国的小提琴家，我最喜欢的就是薛伟和吕思清，还有就是钱舟了。多年前听过薛伟演奏梁祝，为其深深着迷。而当时他演奏的圣桑引子与回旋随想曲以及霍拉舞曲也深深打动了我。

后来听薛伟的唱片，主要是他在雨果的作品，还有他在EMI的《爱的致意》。令我深深喜欢上薛伟的小提琴艺术。另外，吕思清也是我非常喜爱的中国的小提琴家。我曾经多次反复比较聆听过薛伟和吕思清的唱片，我都没有办法得出他们的水平谁高谁低的结论。他们在我心中地位都非常稳固。吕思清的小提琴风格典雅、甜美而富于抒情性，他的音乐风格具有维尼亚夫斯基那种唯美、优雅的特质。而薛伟，他的风格自然、通透而细腻，小提琴声偏向于纤细而又充满感染力。听薛伟演奏霍拉舞曲，我会很自然地想起海菲兹。。。。。

每当聆听薛伟和吕思清，内心总会有一种感动！

难忘那些被音乐感动的瞬间，写一些听雨果发烧唱片的故事和感悟吧。

就不面面俱到了，那些感受最深就谈那些吧。有一天晚上一边看书一边听雨果这张发烧碟。忽然，传来一阵熟识而又有点陌生的钢琴声。这不就是巴赫的法国组曲吗？说它熟识，因为这是我最喜欢的巴赫音乐之一；说它陌生，主要是感觉它既不象是古尔德演奏的，也不象是席夫演奏的版本。我拿起说明书看了起来。原来这是雨果制作而又不是由雨果出版的作品，由伍中恩小姐演奏。伍小姐是虔诚教徒，热爱巴赫的音乐，弹得一手好钢琴。她的演绎浪漫而又感性，充满想象力。

有人说艺术也是一种宗教。宗教、艺术和哲学都可以使人内心平静，获得慰籍。艺术和宗教，从起源上看，原始宗教是艺术起源的摇篮。而从情感表现上看，它们都带有情感特性。巴赫是个虔诚的基督徒，而古尔德身上则有着深刻的宗教情结呢。

而匆匆忙忙的现代人，内心深处不正是非常需要这种音乐带来的内心的恬静吗？

熟识香港音乐或雨果唱片的朋友应该都知道香港纯弦组合的大名。

香港纯弦组合在2004年成立于香港。大部分乐团成员均为香港管弦乐团团员，创办人黄敏基教授为始创赞助人，香港管弦乐团第一副团长梁建枫为艺术总监。顾名思义，这个音乐组合都使用弦乐器，由6位音乐家组成，类似六重奏。梁建枫曾获香港十大杰出青年奖，在世界音乐比赛中多次获奖。香港特区政府多次表扬他在推动文化及艺术发展方面所作出的卓越贡献。香港纯弦组合的音乐风格类似跨界音乐，从东方的邓丽君到西方的巴赫，无所不包。

香港纯弦组合主要由6位演奏家组成。6位艺术家分别是梁建枫（艺术总监，第一小提琴），李哲艺（编曲，竖琴），陈清德（第二小提琴），尤美德（中提琴），康雅谈（大提琴），宗小谦（低音大提琴）。下面这张唱片《从这到那》就由这6位艺术家演奏。

这张唱片的音乐内容非常丰富，包括米高杰克逊，老锣，皮亚佐拉等等。重头戏是《黄河》和巴赫管风琴565。香港纯弦组合最新的唱片是《欧洲故事》，由小提琴家梁建枫，大提琴家康雅谈，竖琴演奏家李哲艺三人演奏。

香港纯弦组合来过内地巡演，并多次获得优秀唱片奖，在由广东电台举办的发烧唱片评比中获奖。香港纯弦组合给乐坛带来一股清新之风，在唱片录制方面也非常成功，值得向大家推广。

古典听的很少，我主要是民族的东西，亲切感共鸣更多，有一种可以融入血液的感染力。民族唱法的男女高音、中音、戏曲、曲艺、朗诵等都是常听的，问题在于，作为发烧友，这方面好的录音较少，总怀着一种缺憾与渴盼。国内很多有艺术修养及内涵的大家对民族的东西毕生追求，据我所知，贾平凹对秦腔是非常执迷的，因为她沉淀了黄土高原数千年的某种东西。

vlda 发表于 2016-8-27 19:46
古典听的很少，我主要是民族的东西，亲切感共鸣更多，有一种可以融入血液的感染力。民族唱法的男女高音、中 ...

哈哈，兄台谈谈贾平凹吧？

一些雨果唱片：